En la estética tradicional japonesa, wabi-sabi es una visión del mundo centrada en la aceptación de la fugacidad y la imperfección. La estética a veces se describe como una que aprecia la belleza que es "imperfecta, impermanente e incompleta" en la naturaleza.
¿Qué significa wabi-sabi?
Wabi sabi es una antigua filosofía estética arraigada en el budismo zen, en particular la ceremonia del té, un ritual de pureza y sencillez en el que los maestros apreciaban los cuencos hechos a mano y de forma irregular, con vidriado desigual, grietas y una belleza perversa en su deliberada imperfección.
¿Cuáles son ejemplos de wabi-sabi?
Wabi se refiere al tipo de belleza que se encuentra en las cosas asimétricas, desiguales o desequilibradas. La asimetría de un cuenco de cerámica es un ejemplo de wabi. Sabi es la belleza de las cosas envejecidas y habla de la impermanencia de la vida a través del paso del tiempo. Un ejemplo de sabi es la hermosa pátina que se encuentra en una vieja pared de metal oxidada.
¿Quién creó wabi-sabi?
Wabi-sabi alcanzó su apogeo en el siglo XVI por Sen no Rikyu. Hijo de un comerciante y alumno de Murata Juko, Rikyu comenzó su servicio como maestro de té para Oda Nobunaga. Tras la muerte de Nobunaga, Rikyu pasó a ser empleado de su sucesor, Toyotomi Hideyoshi.
¿Wabi-sabi se aplica a las personas?
Como escribió Beth Kempton en su libro, Wabi Sabi, una sabiduría japonesa para una vida perfecta e imperfecta: “En pocas palabras, wabi sabi datu permiso para ser tu mismo. Te alienta a dar lo mejor de ti, pero sin enfermarte en la búsqueda de una meta inalcanzable de perfección.
