Fanfare for the Common Man, Appalachian Spring, Rodeo: estas piezas suenan inconfundiblemente americanas. Pero este “sonido americano” que damos por sentado existe desde hace solo cien años más o menos. Y en muchos sentidos, este sonido fue la creación de un hombre, Aaron Copland Aaron Copland Hijo de inmigrantes judíos de Lituania, aprendió a tocar el piano por primera vez con su hermana mayor. A la edad de dieciséis años se fue a Manhattan para estudiar con Rubin Goldmark, un respetado instructor de música privado que le enseñó a Copland los fundamentos del contrapunto y la composición. https://www.pbs.org › aaron-copland-sobre-el-compositor
Aarón Copland | Biografía de Aaron Copland | Maestros americanos | PBS
¿Qué hace que la música suene americana?
Es música rítmica y llena de energía derivada de la difuminación de las líneas entre los estilos popular y "serio"; puedes escucharla en Gershwin y Bernstein. Luego está la pintura tonal descriptiva de Copland, y los primeros elementos folk estadounidenses, como en Copland nuevamente, y Roy Harris.
¿Por qué era conocido Aaron Copland?
Aaron Copland fue uno de los compositores clásicos estadounidenses más respetados del del siglo XX. Al incorporar formas populares de la música estadounidense como el jazz y el folk en sus composiciones, creó piezas excepcionales e innovadoras. … Copland nació en Brooklyn, Nueva York, en noviembre14, 1900.
¿Quién fue el primer compositor estadounidense de éxito?
Charles Ives fue sin duda el primer compositor estadounidense en hacerse conocido internacionalmente, conquistando el mundo con su propia combinación única de música popular, tradiciones de música religiosa e influencias europeas.
¿Cuál fue la pieza más famosa de Aaron Copland?
Algunas de sus piezas más conocidas incluyen Variaciones para piano (1930), The Dance Symphony (1930), El Salón México (1935), A Lincoln Portrait (1942) y Fanfarria para el hombre común (1942). Más tarde, Copland compuso la música para la danza Appalachian Spring de Martha Graham de 1944.
